jueves 14 de mayo de 2009

"Aita"

Cuando me subía a su espalda era el rey del mundo. Con él nunca tenía miedo a nada. Me enseño a abrir ventanas, siempre, y a buscar dónde se esconde la música. A ser sensible y fuerte a la vez.

 

Los momentos más felices eran cuando él se reía, y su risa lo llenaba todo... incluso con los chistes (malos) que él mismo contaba. Siempre los mismos, nunca los olvidaré. O cuando, siendo un poco más mayor, me hacía el dormido cuando él llegaba un poco más tarde; porque sabía que entraría en mi habitación a apagar la luz, junto al cabecero, y me acariciaría la cabeza. Siempre.

 

Su corazón se paró. Está enterrado. Pero ahora sigue latiendo en todos los que le quisimos. En los que le seguimos queriendo. Y seguirá latiendo en mis hijos. Sólo espero ser para ellos la mitad de buen padre de lo que él fue para mi... Ellos no esperarán menos. Y las flores seguirán naciendo en la tierra que hay sobre su corazón.

miércoles 22 de abril de 2009

"Orpheo ed Euridice"


Díptico inspirado en la ópera “Orpheo ed Euridice” (1762) de Gluck. Piedra fundamental en la reforma del drama musical, fue escrita primero en italiano, luego traducida al francés, es la primera ópera del repertorio clásico.
Una de las propiedades de la buena música es la resistencia al transcurso del tiempo. Más de doscientos años han pasado desde que esta obra fue escrita y figura aún en el repertorio de la ópera. Es evidentemente una ópera renovadora que evita los fuegos artificiales de los castrati y crea en su lugar el calmo y sombrío tono de la tragedia clásica. Aunque no es una tragedia y tiene un final feliz, su humor y su tono son elegíacos y trágicos. En ella Gluck se esforzó en evitar el esquema aria-recitativo y con frecuencia lo logró, aunque su momento más famoso es el conmovedor lamento de Orpheo "Que faro senza Euridice.


Orpheo, hijo de Apolo (y nieto de Zeus) y de Calíope, musa de la poesía épica y de la elocuencia, poseía el don de la música y de la poesía.
Enamorado perdidamente de Euridice, una ninfa de los valles de Tracia, la convierte felizmente en su esposa. Pero un nefasto día, tratando ella de huir de Aristeo, hijo de Apolo y que pretendía poseerla, pisó una serpiente venenosa y, mordida por ésta, murió.
La pena invadió entonces a Orfeo, y llorando desconsoladamente a las orillas del río Estrimón, entonó canciones tan tristes que todos los dioses y todas las ninfas le incitaron a descender al inframundo, donde, con la ayuda inestimable de su música, consiguió sortear mil y un peligros, conmoviendo a demonios y tormentos.
Una vez hubo llegado ante Hades y Perséfone, dioses regentes del Inframundo, utilizó de nuevo su música consiguiendo convencerlos de dar a Eurídice la oportunidad de regresar al mundo de los vivos. Pero pusieron una condición: Orfeo debía caminar siempre delante de ella y no mirarla hasta que ambos hubieran llegado arriba, y los rayos del sol hubieran bañado por completo a Eurídice.
El camino de regreso se hizo terriblemente largo. Orfeo se mantenía sus ojos al frente a pesar de las enormes ansias que le invadían de admirar a su amada. No se volvió ni aún cuando los peligros del Inframundo los acechaban.
Ya en la superficie, Orfeo, al borde de la desesperación, giró la cabeza creyendo que todo había pasado, pero Eurídice aún tenía un pie a la sombra y, en ese preciso instante, se desvaneció en el aire, ya sin posibilidad de volver de nuevo.

jueves 2 de abril de 2009

Zorionak Kundera!

" Sintió en su boca el suave olor de la fiebre y lo aspiro como si quisiera llenarse de las intimidades de su cuerpo. Y en ese momento se imaginó que ya llevaba muchos años en su casa y que se estaba muriendo. De pronto tuvo la clara sensación que no podría sobrevivir a la muerte de ella. Se acostaría a su lado y querría morir con ella. Conmovido por esa imagen hundió en ese momento la cara en la almohada junto a la cabeza de ella y permaneció así durante mucho tiempo.....Y le dio pena que en una situación como aquella, en la que un hombre de verdad sería capaz de tomar inmediatamente una decisión, él dudase, privando así de su significado al momento mas hermoso que había vivido jamás (estaba arrodillado junto a su cama y pensaba que no podría sobrevivir a su muerte). Se enfadó consigo mismo, pero luego se le ocurrió que en realidad era bastante natural que no supiera que quería: El hombre nunca puede saber que debe querer, porque vive solo una vida y no tiene modo de compararla con sus vidas precedentes ni de enmendarla en sus vidas posteriores. No existe posibilidad alguna de comprobar cual de las decisiones es la mejor, porque no existe comparación alguna. El hombre lo vive todo a la primera y sin preparación. Como si un actor representase su obra sin ningún tipo de ensayo. Pero que valor puede tener la vida si el primer ensayo para vivir es ya la vida misma? Por eso la vida parece un boceto. Pero ni un boceto es la palabra precisa, porque un boceto es siempre un borrador de algo, la preparación para un cuadro, mientras que el boceto que es nuestra vida es un boceto para nada, un borrador sin cuadro. (...)Si cada uno de los instantes de nuestra vida se va a repetir infinitas veces, estamos clavados a la eternidad como Jesucristo a la cruz. La imagen es terrible. En el mundo del eterno retorno descansa sobre cada gesto el peso de una insoportable responsabilidad. Ese es el motivo por el cual Nietzsche llamó a la idea del eterno retorno la carga más pesada. Pero si el eterno retorno es la carga más pesada, entonces nuestras vidas pueden aparecer, sobre ese telón de fondo, en toda su maravillosa levedad."
LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER, Milan Kundera
("Homenaje a Picasso", Tansey)
Ayer cumplió Milan Kundera 80 años. Nació en Brno (antigua Checoslovaquia) el 1 de abril de 1929. Nacionalizado francés. Tras la invasión rusa de 1968 perdió su puesto de profesor en el Instituto Cinematográfico de Praga, sus libros fueron retirados de la circulación y tuvo que exiliarse en Francia. Después de su primera novela, El libro de los amores ridículos (1968), publicó La broma (1968), La insoportable levedad del ser (1984) y La inmortalidad (1990), entre otras. Ha escrito también una obra de teatro, Jacques y su amo (1971), y algunos ensayos. Sus novelas se sitúan a medio camino entre la ficción y el ensayo, y hacen uso frecuente de la ironía, la presencia de diversas voces narrativas, la confusión entre elementos reales y ficticios y la digresión. En ellas el autor se enfrenta a sus propios fantasmas personales, el totalitarismo y el exilio, al tiempo que ahonda en los grandes temas de la libertad y la eticidad desde un profundo desengaño, a veces difícil de percibir tras su estilo aparentemente ligero y amable.

martes 31 de marzo de 2009

CORAZON CORAZA








CORAZON CORAZA

Porque te tengo y no

porque te pienso

porque la noche está de ojos abiertos

porque la noche pasa y digo amor

porque has venido a recoger tu imagen

y eres mejor que todas tus imágenes

porque eres linda desde el pie hasta el alma

porque eres buena desde el alma a mí

porque te escondes dulce en el orgullo

pequeña y dulce

corazón coraza

porque eres mía

porque no eres mía

porque te miro y muero

y peor que muero

si no te miro amor

si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera

pero existes mejor donde te quiero

porque tu boca es sangre

y tienes frío

tengo que amarte amor

tengo que amarte

aunque esta herida duela como dos

aunque te busque y no te encuentre

y aunque la noche pase

y yo te tenga

y no.


Mario Benedetti

jueves 26 de marzo de 2009

"La gran pirámide"

Tengo en firme propósito de regresar a Txindoki un día de estos. Me gustaría subir sólo, con mi cámara, despacio, sacando todas las fotos que pudiera. Reencontrarme conmigo mismo y la naturaleza; y pasar un buen rato en la cumbre, cargándome de la energía de la pirámide. Creo que tendré que elegir un día sin demasiado tránsito, así es que descartado algún fin de semana... lo más adecuado será aprovechar el lunes festivo (para moi...) por fiestas de Legazpi. Espero que me haga buen tiempo, para poder ascender sin arrastrarme demasiado y poder observar con nitidez toda la lejanía del paisaje.
La brisa, y la inspiración me acariciaran, como lo hicieran con Lizardi y su "Mendi-gaña"

"Maite ditut gallurrak
argiak ez beste...
Ai, egaztia ba'nintz,
gañik-gain nenbilke!

Oi, udaberri goizez
mendiaren gallurra!...
Oi, aren ametsezko
zorakortasuna!...
Zein ezkutuzko indarrez,
zein atseden-egarriz,
zein gorag-yoranez
narakark igana?...

Egiz, maitagarriak
dituk hire basotan?...
Egiz duk arnaskai bat
ezilkortzen duna?...
Egiz, eguzkiaren
leendabiziko muñaz
sortzen duk zorunaren
lore ezezaguna?...

Nik amestan bezala
ote-aiz mendi-gaña?
Goi-yauregiko mall?
Gotzonen urbilgo?...
Egiz, Yaungoikoaren
esku ta aunditasuna
ote dituk ot goitik
sumatzen bertago?...

Ire goi urdiñaren
urre lañotsupean
beeko txikerkerion
azkaia ba'legok,
arren, aiskide urruna
otoi, mendi maitea,
negar-aran beltz oni
kendu nazakiok!

Maite ditut gallurrak
argiak ez beste...
Ai, egaztia ba'nintz,
gañik-gain nenbilke!

lunes 23 de marzo de 2009

"De amigos y medusas"


A veces, cuando me miro la pequeña cicatriz en mi brazo recuerdo aquella "carabela portuguesa", ya en la arena. Y cómo con unos palos la deposite en la basura, con gran pena. Hasta unos minutos después no fui consciente de que ya me habia había envenenado; y a pesar de todo no podía dejar de identificar con ella, y su destino... Cuando un amigo me dijo que su animal preferido era la medusa, no pude si no extrañarme pero sentirme subyugado. Creo que cuando uno elige un animal favorito no hace si no identificarse con él o alguna de sus características. Personalmente me parece un ser bello y lleno de poesía, siempre a la deriva, a merced de las corrientes marinas; pero con una irresistible atracción para para todos cuanto lo vemos.

Este mismo amigo me envío un día este precioso poema de Neruda, con lo que volvió a demostrarme su gran sensibilidad. Es fantástico tener amigos a quienes les gusta Neruda y la poesía y los seres bellos, frágiles y fuertes a la vez. Tener amigos así también hace dificil que uno pueda compensar todo lo que ellos aportan. Algún día trataré de demostrarle que puedo estar a su altura...

miércoles 14 de enero de 2009

"Suor Angelica"

"Suor Angelica" 1996, óleo sobre madera, técnica mixta. Se trata de parte de una obra más amplia, compuesta por otras dos obras.
Suor Angelica (Sor Angélica) es una ópera en un sólo acto, compuesta por el compositor italiano Giacomo Pucinni. La acción de la obra transcurre en un convento de monjas a principios del siglo XVII. Esta obra es una alegoría al propio purgatorio de Dante Alighieri en su obra Divina Comedia. Es la segunda de las tres óperas (junto a Il Tabarro y Gianni Schicchi) que conforman Il Trittico (El tríptico).
Su acción se desarrolla en un convento italiano a fines del siglo XVII. Sor Angélica vive en un exilio lamentable por órdenes de su familia, que desaprobó su relación extramatrimonial, que trajo como consecuencia un hijo. Ella añora al hijo desconocido y odia a la tía causante de su encierro. La música tiene una acentuada delicadeza femenina y páginas de fina inspiración melódica. La obra Il Trittico, dividida en tres óperas de un único acto gira en torno a La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Suor Angelica se correspondería con la parte del purgatorio, una de las tres divisiones de la obra de Dante.